EL MUNDO SIN REMEDIO

Oh, que me emociono. Electrónica, cacharros viejos y Queen. Todo junto en el mismo video.



Un detalle que me ha encantado. Al rededor del minuto 2:40 sale un osciloscpio Tektronik....igual a los que usábamos en la carrera. Oh dios que recuerdos....


(via Esquizopedia)

Hace un tiempo puse por aqui un video de un DJ japonés bastante loco. Era un video titulado "Cornelius", y la verdad es que era muy visceral, muy impactante. Pues bien, por lo visto el tipo se llama en verdad The Bloody Beetroots DJ. Creo entender que Cornelius era el título de ese video o algo asi. Bueno, la cosa es que acaba de sacar un videclip nuevo. Must-see que dicen los guiris:


The Bloody Beetroots feat. Steve Aoki - Warp from Francesco Calabrese on Vimeo.

Os habeis fijado en la camiseta que lleva? Que puntazo!

Actualización: gracias a la infinita sabiduría del maestro Rulo esto queda entendido. Tanto este video como el de Cornelius es de dos DJ italianos llamados The Bloody Beetroots (los tipos con máscaras). Y el japones del pelo largo es Steve Aoki, que es coleguita de estos locos y va casi siempre con ellos. Aclarado entonces!

Si les parece caballeros primero pongo el video y despues les cuento.





Musicón!

Bueno, y ahora os cuento. Empecemos por la música dub. El dub es el estilo de música que nación en los 70 a partir del reggae. Los productores jamaicanos empezaron a remezclar caras B de las canciones de reggae que grababan (las caras B normalmente eran versiones instrumentales y cosas asi) y empezaron a darle otro feeling. A partir de ahi la cosa se fué popularizando y asi surgió el dub. Normalmente un tema dub tiene tempo muy lento, con muchos ecos (usaban delays de cinta) y generalmente son instrumentales. Hoy en dia este género tiene bastante fuerza en Inglaterra, mezclado con jungle, dancehall y cosas asi. Un ejemplo de dub clásico aqui.

Y que caracterizaba a estos pioneros (fijaos que estamos hablando de los 70!) de las remezclas? Pues el uso de todo tipo de cacharros electrónicos. Y uno de los que mas usaban era las sirenas. Pequeños aparatos que genraban sonidos de sirenas controlabes por varios botoncitos y rueditas molonas. Como este del video, vamos.

Y a cuento de que viene todo esto? Puesa que he encontrado junto a este video todo tipo de instrucciones para construirse una auténtica y genuina sirena dub por cuatro duros. Guapiiiisimo. Aqui y aqui.

A través de meneame he encontrado esta impresionante guia interactiva de la música electrónica, desde los años 70 hasta la actualidad. A través de los menús podremos ir viendo los arboles de evolución de distintas músicas electrónicas, leyendo la descripción de cada una y por supuesto escuchando ejemplos! El interfáz gráfico es bastante cutre...pero el contenido es muy jugoso!


Incluye géneros (por citar algunos) como el house, electro, techno, hip hop, jungle etc etc etc.


Ishkur's Guide to Electronic Music 2.5 AQUI

Navegando por los foros de hispasonic he encontrado un video donde la gente de Ip-Racine muestran su algorimo de convolución para elimiar reverb de pistas grabadas. Para ello necesitan modelar la respuesta del lugar donde se generó la reverb con unos tonos de prueba. Mooola!



Por lo visto esta gente se dedican a estas cosas experimentales de acústica/sonido. En su página web tienen mas videos, todos muy interesantes. Os recomiendo convolución de impulsos grabados en catedrales con un coro grabado "en seco" y audio en video sobre chroma.

El Wiimote (el mando de la consola Wii de Nintendo), es una fuente inagotable para los músicos. Se trata de un mando con senosores de movimiento e infrarojos muy divertido de usar. Además, gracias a su facilidad para integrarlo con cualquier software y/o hardware...los usuarios han dado rienda a su imaginación, y lo han utilizado para muchos proyectos musicales (como controlador MIDI sobre todo).

Por ejemplo este: usar el Wiimote para controlar un MiniMoog...y tocar con él a modo de theremin el tema principal de la banda sonora de Star Trek:

Al loro que guapis este concepto desarrollado por Scott Hobbs de la Dundee University (UK).




Final Product // ATTIGO TT from Scott Hobbs on Vimeo.


(Lo he visto en CDM que a su vez lo han visto en PSFK)

Buah buah buah esto si que es brutal. Lo mejor que he visto en mucho tiempo. Queridos DJs y pinchadiscos amantes de lo moderno ¿Os habeis comprado carísimo equipo de última generación pensando que os ayudaria a hacer mas y mejores trucos con los platos? Pues mirad bien esto, y llorad.

El BBC's Radiophonic Workshop fué el laboratorio pionero encargado de crear los sonidos y efectos especiales para las películas y programas de la BBC desde su creación en 1958 hasta su cierrre en 1998. En esta noticia de la BBC podemos ver a dos veteranos del laboratorio recreando alguno de sus sonidos mas carismáticos, con todo tipo de sintetizadores. Que adorables estos ingleses.

Uno de sus éxitos mas importantes fue la música para el programa de televisión "Dr. Who", que es considerado como uno de las primeras canciones de la historia compuesta con instrumentos electrónicos. Aqui va el temón:

Descubro a través de Audio Geek Zine un pequeño recopilatorio de proyectos electrónicos muy sencillos, pero muy interesantes para cualquier productor friki de por ahi...Hay proyectos para construir un loop de cassette, construir una guitarra eléctrica (in presionante), modificar un pedal de guitarra etc etc. Este es el que mas me ha gustado:





Turn an Old Telephone Handset into DJ Headphones! Telephone Handset Microphone Que forma mas mágica de grabar voces! Yo con uno de estos seria feliz, no lo dudeis. Porque no es lo mismo simular el " efecto radio" para las voces digitalmente con el ordenador, que tener un auténtico cacharro que suene asi. Yo quiero uno!


Actualización: como bien comenta Hares me he meado fuera del tiesto por completo, mezclando el proyecto Telephone Handset Microphone con el de Turn an Old Telephone Handset into DJ Headphones!. Las drogas son malas.....